Art-de-Light – это проект, в котором свет становится носителем памяти, а личные воспоминания превращаются в визуальный язык. Работы Ильгара Рустамбейли балансируют между поп-арт эстетикой и эмоциональной глубиной, соединяя эпоксидную смолу, графические линии и мягкое сияние лайтбокса. В этом интервью художник рассказывает о пути к искусству, источниках вдохновения и о том, как внутренний опыт обретает форму света.
Можете ли вы рассказать подробнее о своём проекте Art-de-Light?
Art-de-Light – это мой авторский проект, в котором сочетание эпоксидной смолы и света превратилось в самостоятельный художественный язык. Мои работы – это световые панно, где поп-арт стилистика встречается с глубиной цвета и мягким сиянием лайтбокса. Они создают атмосферу радости и тепла, наполняют пространство светом и вызывают у зрителя искреннее ощущение внутреннего комфорта.
Как вы выбираете темы для своих работ?
Темы моих работ почти всегда связаны с личной историей: воспоминания детства, путешествия, знаковые моменты, любимые напитки и предметы, символы, лошади, фрукты – все то, что сопровождало мою жизнь и оставило эмоциональный след. Благодаря этой искренности работы обретают универсальность: каждый зритель находит в них что-то свое, близкое и теплое.
Вы пришли к искусству не сразу. Как начался этот путь?
Я родился в Баку, однако значительная часть моей жизни прошла за пределами Азербайджана. Долгое время я работал в крупных международных компаниях и оставался человеком бизнес мира, но при этом всегда сохранял в себе любовь к искусству. Рисование сопровождало меня с детства, хотя я никогда не занимался им профессионально. Поворотным моментом стала поддержка моей супруги Лилии, которая на протяжении многих лет вдохновляла меня, верила в мой талант, дарила холсты и мягко подталкивала к творческим экспериментам.
Сегодня Art-de-Light – это уже сформированный художественный язык. Как вы работаете с материалами?
Мне близка многослойность. Эпоксидная смола создает ощущение глубины, черные линии задают структуру, цвет передает эмоцию, а свет оживляет всю композицию. Каждая работа существует в двух состояниях: днем она воспринимается как графическое панно, а вечером, при включенной подсветке, раскрывается совершенно иначе.
О чем для вас эта выставка?
Для меня она о свете, памяти и радости. О том, как личные моменты становятся искусством, а искусство – источником внутреннего тепла.
